【香港訊】聖瓦倫丁節（Saint Valentine’s Day）作為全球性的浪漫慶典，其視覺符號體系經歷數百年演變，融合了宗教傳說、古典神話與民間習俗。花卉藝術與文化專家指出，從鮮紅玫瑰到丘比特雕像，這些常見的意象不僅反映了愛情的熱烈，更深植於這位守護聖人獻身與犧牲的歷史傳說中。理解這些符號背後的文化語境，對於當代花藝設計與節日慶祝方式至關重要。
起源傳說與文化融合
歷史記載中有多位名為瓦倫丁的殉道聖人，其中最受敬仰的是一位約於公元269年在羅馬殉道的神父或主教。傳說他挑戰克勞狄二世皇帝禁止年輕士兵結婚的命令，秘密為戀人舉行婚禮，其事蹟因此將二月十四日與浪漫愛情緊密聯繫起來。
這段歷史背景促成了聖瓦倫丁節特有的符號系統，巧妙地將異教的春日生殖慶典、基督教的奉獻精神，以及中世紀的騎士浪漫主義傳統融為一體。這些傳說不僅啟發了宗教藝術的創作，也為世俗的慶祝活動奠定了基礎，特別是那些涉及隱藏的愛情信息和犧牲精神的故事。
核心象徵：從激情到純潔的二元性
在聖瓦倫丁的相關圖像中，有幾個核心符號具有跨越文化與時代的持久影響力，並被廣泛應用於花藝設計：
- 玫瑰（The Rose）： 作為最普遍的愛情象徵，紅玫瑰代表激情的愛與浪漫的奉獻；而白玫瑰則與純潔、靈性之愛及聖人的殉道精神相關聯。玫瑰因此經常在中世紀手稿、祭壇畫以及現代情人節賀卡中佔據核心地位。
- 心形（The Heart）： 心形符號最早於歐洲晚期中世紀藝術中流行，在十八至十九世紀與浪漫愛情產生決定性的聯繫。它體現了愛、同情與人類情感的本質，常見於珠寶、雕刻與插畫中。
- 鳥類與鴿子（Birds and Doves）： 象徵和平、忠誠及伴侶配對。在中世紀，鳥類常與春天的求偶季節相連，體現了自然界的生殖與愛的理想。
- 丘比特與小天使（Cupid and Putti）： 這些帶有翅膀、手持箭矢的人物源於羅馬與希臘神話，象徵著神聖或命中注定的愛。它們在巴洛克和洛可可藝術中常與花卉並置，標誌著古典神話對浪漫情懷的影響。
此外，棕櫚葉作為基督教殉道者的傳統標誌，偶爾出現在聖瓦倫丁的圖像中，它將犧牲的主題注入浪漫的語境，突顯了愛背後的精神價值。
全球文化中的視覺表達
聖瓦倫丁節的視覺符號在全球範圍內呈現出差異化。在義大利，中世紀畫作傾向於將聖人描繪為手持玫瑰或卷軸的神父，強調宗教奉獻與愛情行為的結合。法國則將宗教象徵與騎士浪漫融合，體現在手抄本中對心形、鳥類和玫瑰的偏愛。
而在英國維多利亞時代，隨著大眾印刷的興起，情人節卡片確立了現代的浪漫符號：丘比特、心形與花卉成為主要元素，而聖人的形象則逐漸退居次位。現代東亞國家如日本和南韓，圖像則受到西方商業傳統的影響，聚焦於心形、花卉與巧克力的呈現，強調可愛且俏皮的視覺效果。
花藝師的深度應用與建議
對於專業花藝師而言，理解這些歷史象徵性提供了深化作品內涵的機會。除了傳統的紅玫瑰，設計師可以透過以下方式提升花束的文化價值：
- 象徵性選材： 運用不同花色（如白玫瑰的純潔）、搭配忠誠意義的紫羅蘭，來傳達多層次的情感。
- 融入歷史元素： 在花束中搭配手寫小卡片或優雅的絲帶，呼應聖瓦倫丁傳遞秘密情書的傳說。
- 敘事性展示： 在店鋪展示中加入鳥籠、小天使擺件（丘比特）等裝飾，營造濃厚的浪漫與神話氛圍。
聖瓦倫丁節的圖像符號是一個豐富的系統，它巧妙地將奉獻、熱情、純潔與犧牲等多重意義編織在一起。透過向顧客講述這些深刻的歷史與象徵意義，花藝師與文化從業者能夠將情人節的慶祝提升至一個兼具歷史深度與精神價值的層次，確保這份愛的傳統在當代社會中持續保有其文化影響力。