【香港訊】 花藝世界正經歷一場深刻的典範轉移。二〇二六年，花束已不再視作單純的裝飾品，而是升級為結合設計學、結構美學與情感敘事的立體藝術創作。最新的趨勢顯示，花藝設計深度結合永續精神、時尚元素與生活方式的轉變，徹底重塑了花卉表達身份認同和傳遞個人價值觀的方式。專業花藝師預計，影響未來年度花束設計的關鍵因素將集中於有意識的色彩運用、雕塑化的非對稱造型，以及毫不妥協的永續性實踐。
趨勢聚焦：色彩作為情感核心語言
二〇二六年的配色哲學強調「故事性」與「情緒傳遞」，超越了傳統的美學標準。色彩的選擇成為設計師表達特定氛圍與價值觀的有力工具。
溫暖與療癒：日落大地色系主導
在渴望安定與希望的時代背景下，溫暖的大地靈感色調，如焦糖、桃色、陶土色和琥珀，佔據了主導地位。花藝師傾向於以多層次的疊加法使用這些色系，搭配奶油白、米色等中性色，創造出富有陽光溫度和親和力的整體感受。這類配色特別適用於傳達深度情感的贈禮和居家佈置，彰顯人性化的溫暖氣質。
成熟粉彩與深邃寶石色調
傳統的粉彩色系經歷了昇華，呈現出更為內斂且具設計感的版本。帶有灰階或植物感的粉彩，例如鼠尾草綠、霧紫與淡杏色，多以同色系層次堆疊，呼應當代極簡主義設計。與此同時，在高端儀式或夜間盛會中，濃郁的寶石色調（如酒紅、墨綠、深紫）則以強烈的戲劇感與奢華氛圍，打造深邃且極具視覺衝擊力的作品。
此年度的另一特色是非傳統的情緒導向配色，設計師利用色彩衝突來敘事，例如將灰藍配以鐵鏽橘，讓色彩本身成為傳達個性與品牌理念的工具。
造型結構：對稱性讓位予雕塑美學
二〇二六年的花束輪廓深刻地反映了對自然流動、不完美主義與結構個性的追求。
雕塑感與不對稱設計崛起
最受矚目的趨勢是雕塑型花束。這類設計深受當代建築與時尚攝影啟發，刻意擁抱不對稱性，利用花莖長度的差異與刻意的留白空間，引導觀者的視覺動線。它們呈現出強烈的現代感與編輯風格，尤其受到前衛婚禮和精品品牌的青睞。
除了雕塑造型，源自花園或野地的鬆散自然手綁花束依然盛行。設計重點在於花材的自然流動與非刻意的層次變化，強調真實、不造作的美感。葉材不再僅是輔助填充物，而是成為結構與質感的主角。
質感堆疊：跨越觸覺的設計語言
質感是二〇二六年花藝的設計核心。花藝師會策略性地結合對比強烈的材質，例如：柔軟的花瓣搭配尖銳的線條，或是光滑的葉片與乾燥的種莢或草材，以此創造出豐富的立體感和觸覺深度。結構性的葉材、果實與種莢被提升至設計重點，而非單純的配角。
永續性：從附加選項轉為行業標準
在消費者對環境責任意識日益高漲的背景下，永續性已成為花藝界的基本要求。
- 在地與當季優先： 設計師優先採購當季盛產的在地花材，旨在減少碳足跡，並讓作品融入地域和時間的特色。
- 環保結構改革： 花藝設計逐漸淘汰傳統花藝泡棉，轉而大量使用可分解、可重複利用或天然的支撐材料。包裝亦趨向極簡、可分解的設計。
- 延長花束生命週期： 顧客越來越重視花束的「再利用性」。乾燥花、盆栽設計或可轉化為居家裝飾的永生花藝，讓花卉消費突破「一次性」的限制。
二〇二六年成功的花藝作品，無論是極簡或華麗、古典或前衛，都必須具備清晰的創作意圖、真摯的情感表達與對自然環境的尊重。花束已成為傳達情感、價值觀與生活態度的延伸，是設計師與收禮者之間深度對話的媒介。